تاریخچه و نحوه شكلگیری ویدئوآرت

          س 
            بازدید : 112
          جمعه 05 آذر 1395
           نظرات (0)
        

تاریخچه و نحوه شكلگیری ویدئوآرت

ویدئوآرت در اواخر 1960 همزمان با تحولات اجتماعی، اعتراضات سیاسی و پیشرفت¬های تکنولوژیکی به ظهور رسید

دسته بندی	دکترا
فرمت فایل	doc
حجم فایل	433 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل	43

دانلود مقاله رشته رسانه

تاریخچه و نحوه شكلگیری ویدئوآرت

*قابل استفاده برای رشته هنر و نقاشی

مقدمه:

ویدئوآرت در اواخر 1960 همزمان با تحولات اجتماعی، اعتراضات سیاسی و پیشرفت¬های تکنولوژیکی به ظهور رسید و هنرهایی نظیر چیدمان، اجرا، عکس ، موسیقی و حتی در مواردی انیمیشن را به خدمت گرفت و در نقش یک رسانه، خود موجب تحولاتی در تاریخ هنر شد. سینما اغلب بعنوان قالب هنر قرن بیستم معرفی شده‌است و این به ابداع تصویر متحرك در نیمه¬ی دوم قرن نوزدهم بر‌می‌گردد كه روح جدیدی در تجربیات هنری و اساس فرم دمیده شد. زمانی‌كه در قرن بیستم‌،‌ تكنولوژی تلوزیون برای جمعیت بیشتری قابل دسترس شد، هنر تصویر متحرك برای نسل جدیدی از هنرمندان تجسمی مرسوم شد. فیلم،‌ دست‌و‌پاگیر و گران‌قیمت و البته با شالوده‌ای غنی و با شكوه، تنها به مفهوم خلق تصویرمتحرك نبود و تلویزیون‌، كه پیشتر توسط ناشران وسایل ارتباط‌جمعی و شركت‌های چند‌ملیتی كنترل می‌شد‌، تنها مقصد و سرنوشت نوارهای ویدیویی نبود.

در ١٩٩٥ تكنولوژی ویدئودر قالب پورتاپك شركت سونی ( و تولیدات ناشناخته‌تر نوركلو و كانكورد ) برای مردم غیر‌صنعتی شامل هنرمندان و فعالان قابل استفاده شد و یكبار دیگر انقلابی جدید در ساخت تصویر به وقوع پیوست. (Rush ,Michael, 2003, P7) گرچه آنچه ما درعرصه‌ی هنر، بعنوان تكنولوژی جدید از آن سخن می‌‌رانیم قبل از این‌كه بدست هنرمندان و عموم مردم برسد توسط فعالان صنعتی و نظامی تجربه شده و به گفته‌ی لوسی اسمیت آن‌چه ما آن را در رویدادهای هنری High-Tech می‌نامیم تكنولوژی دست چندم و پیش‌پا افتاده‌ی جامعه‌ی علمی و مهندسی به‌شمار می‌رود.

دوربین‌های دستی و ضبط‌كننده‌های نوار ویدیویی، كه به جای نوار دو اینچی (٥ سانتیمتری) نوارهای نیم اینچی نمایش می‌دادند توسط حرفه‌ای های تلوزیون استفاده شدند و علاوه بر آن راحتی، پویایی و پیش از این‌ها دردسترس بودن را برای هنر تصویر‌متحرك فراهم آوردند، گرچه این دوربین‌ها ارزان نبودند وقیمتشان در آن زمان حدود هزار تا سه هزار دلار بود. در اوایل سال ١٩٤٠ دوربین‌های نمایشگر فیلم ١٦ میلیمتری تولید شدند كه امكان ساخت فیلم‌های تجربی مستقلی را عرضه نمودند. بدین‌ترتیب پورتاپك مسیر را برای ویدئو آرت هموار ساخت ( همان، ص 7). ویدئو كه زمانی زیر شاخه‌ی فقیر سینما به شمار می‌آمد، به زودی خود ابزار مهمی در دستان هنرمندان شامل سازندگان فیلم، رقاصان، مهندسان و فعالان سیاسی شد كه آن‌را به منزله‌ی كارت ورود به شریان اصلی تلویزیون می‌دیدند. در این میان امكان تهیه‌ی گزارش‌های محلی نیز بسیار آسان‌تر می‌شد. اما باوجود آشکار‌ بودن شباهت، ویدئوآرت یک فیلم نیست. یکی از تفاوت‌های میان و‌یدئوآرت و فیلم ا‌ین است که ویدئوآرت مجبور است به خیلی از قرارداد‌های موجود در فیلم‌های سینمایی اعتماد نکند و آنها را کنار بگذارد.

کلمات کلیدی:

ویدیو آرت

تاریخچه ویدیو آرت

نحوه شكلگیری ویدیو آرت

فهرست مطالب

مقدمه1

طرح مسأله:6

سوالهای تحقیق:7

شیوهی گردآوری اطلاعات7

شیوهی تحقیق:8

پیشینهی تحقیق:9

تاریخچه و نحوه شكلگیری ویدئوآرت11

تاریخچهی ویدئوآرت20

زمینههای فکری جنبش20

زمینههای تکنولوژیکی26

ویدئو آرت در اروپا32

-آلمان ، هلند ، استرالیا32

بریتانیای كبیر34

فرانسه37

ویدئوآرت در آمریكای شمالی- کانادا38

فهرست منابع و مأخذ42

گذری بر فرهنگ هند و ارتباط آن با ایران

          س 
            بازدید : 111
          پنجشنبه 04 آذر 1395
           نظرات (0)
        

گذری بر فرهنگ هند و ارتباط آن با ایران

گذری بر فرهنگ هند و ارتباط آن با ایران

دسته بندی	دکترا
فرمت فایل	doc
حجم فایل	1378 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل	26

دانلود مقاله رشته هنر

گذری بر فرهنگ هند و ارتباط آن با ایران

مقدمه:

کشور هندوستان در جنوب آسیا واقع شده است که از شمال با کشورهای چین و بوتانی ونپال و در شرق با بنگلادش و در جنوب با کشور سری لانکا و در غرب با پاکستان همسایه است .مساحت این کشور تقریباً دو برابر کشور ایران است و پس از چین دومین کشور پرجمعیت جهان است و دارای آب و هوای چهارفصله و استوایی است .

هندوستان در سال 1947 پس از سالها مستعمره بریتانیا بودن به استقلال دست یافت . این کشور بیش از 5 هزار سال قدمت تاریخی را با خود به همراه دارد . سرزمینی است که میتوان آن را «سرزمین عجایب» خواند .اختلاف شدید طبقاتی دراین کشور بسیار مشهود بوده به طوری که ثروت و فقر کاملاً به وضوح درکنار یکدیگر نمایان هستند. ازدحام شدید جمعیت به همراه ترافیک و صداهای ممتد بوق اتومیبیل ها و اهنگ های گوناگونی سنتی و بوی نامطبوع و نامناسب در شهر وغذاهای تند و پراز ادویه برای بازدیدکنندگان ازاین کشورها چندان فضایی مناسبی نیست . همزیستی و زندگی حیوانات به ویژه « گاو» که احترام و تقدس خاص آن برای مردم این آب و خاک وضعیتی عادی تلقی میگردد . قیمت های پایین کالا و خدمات دراین کشور ازدیگر علل جذب توریست دراین کشور است .

وجود معابد بسیار بزرگ در جنوب هندوستان ، استفاده از هنرهای بسیار زیبا که برگرفته از فرهنگ مذهبی آن کشوراست فرهنگ ملی هندوستان را به طور واضحی متاثر از ادیان قرارداده است . بودیسم و همچنین مذهب هندو وادیان دیگری چون جودایسم ، یائسم، مسیحیت و اسلام نیز در هند رایج است . هندوستان سرزمینی سرشار از تناقضات و اختلافات شدید طبقاتی و قومی و مذهبی است سرزمینی است که از آن به عنوان سرزمین 72 ملت همواره یاد میشود . بیشتر اقوام یا مذاهب و اعتقادات مختلف در کنار یکدیگر بدون این که اهانتی به یکدیگر داشته باشند زندگی میکنند دراین کشور 1500 نوع گویش در زبان مختلف وجود دارد . زبان رسمی و محاوره ای دراین کشور ، هندی بوده و زبان انگلیسی زبان اصلی تهیه و تنظیم مدارک و زبان نوشتاری دراین کشور است .

کشوری با آثار تاریخی بسیار که جشنها و فستیوالهای زیادی در طول سال دران برگزار میگردد و از جالب ترین هنرهای ان انواع رقصهای کلاسیک است که مردم به صورت فردی یا گروهی انجام میدهند . داروهای گیاهی یا روغن گیاهی برای استفاده در موارد گوناگون درمانی در انجا موجود بوده که اکثریت مزارع حاشیه ای استان راجستان به کشف این موارد اختصاص داشت . یوگا و مدی تیشن یکی از ورزشهای باستانی این کشور به شمار میآید و دارای استفاده های بی شماری برای روح و روان است . تعداد صنایع دستی هند بسیار زیاد است به طوری که در هر مغازه ای میتوان متنوع بودن ان را دید . سبک های مختلف هنرهای دستی و سنتی با قیمت های ارزان و بیشتر زیور آلات بدلی که در سبک ها و مدل های بسیار زیبا و رنگارنگ موجود داشت . استفاده از بدلیجات و زیور آلات درمیان زنان هندی متداول است .

کلمات کلیدی:

فرهنگ هند

زیباشناختی در هنر

جلوه هایی از هنر ایران در هند

فهرست مطالب

گذری بر فرهنگ هند1

2 _ 1 _ هندوستان2

2 _ 1 _ 1 _ وضعیت تاریخی و اجتماعی2

2 _ 1 _ 2 _ وضعیت اقتصادی5

2 _ 1 _ 3 _ تمدن هند باستان5

2 _ 2 _ روابط اقتصادی ( بازرگانی ) ایران و هند8

2 _ 3 _ زبان و ادب فارسی در شبه قاره هند10

2 _ 4 _ جلوه هایی از هنر ایران در هند12

2 _ 4 _ 1 _ معماری13

2 _ 5 _ نخستین دوران هنر هند15

2 _ 5 _ 1 _ معماری و پیکر تراشی آغازین؛ سلطه آئین بودا18

2 _ 6 _ معیار زیباشناختی درهنر باغسازی تیموریان هند21

فهرست منابع22

درآمیختگی هنر ایرانی با چین

          س 
            بازدید : 75
          چهارشنبه 03 آذر 1395
           نظرات (0)
        

درآمیختگی هنر ایرانی با چین

دانلود مقاله رشته هنر با عنوان درآمیختگی هنر ایرانی با چین

دسته بندی	هنر و گرافیک
فرمت فایل	doc
حجم فایل	2777 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل	39

دانلود مقاله رشته هنر

درآمیختگی هنر ایرانی با چین

*قابل استفاده برای رشته های باستان شناسی،معماری و گرافیک

چین

از میان تمدنهای بزرگ غیر غربی ، تمدن چین ، نخستین تمدنی بود که اروپائیان با آن آشنا بودند و به ارزیابیش پرداختند . ولی فقط در پنجاه و اندی سال گذشته اخیر است که دستاوردهای هنر و ادبیات چینی به تصریح بر جهان خارج آشکار شده و منطقاً مورد بررسی قرار گرفته اند .چین کشوری پهناور با اوضاع گوناگون جغرافیایی و با مساحتی معادل ایالات متحده امریکا است .

مرزهای سیاسی و فرهنگی این سرزمین در پاره ای دورانها دو برابر مرزهای کنونی بوده و نقاطی چون تبت ، ترکستان ، مغولستان ، منجوری و بخشهای از کره را دربرمی گرفته است .این کشور، چندین ریگزار بیابانی ، رودهای خروشان ، کوههای بلند و کشتزارهای حاصلخیز دارد . چین شمالی که عمدتاً در اطراف شهر پکن متمرکز شده است ، آب و هوایی خشک و معتدل متمایل به سردسیر دارد ، ولی چین جنوبی مرطوب و گرمسیری است .

با انکه دامنه تفاوتهای زبان شفاهی مردم چین بسیار زیاد است و در بسیاری از نقاط زبان مردم نقاط دیگری برای کسی مفهوم نیست ، زبان مکتوب این ملت در سراسر چین ، یک شکل داشته و برای همگان قابل فهم بوده است . این عامل به انسانهایی که هزاران کیلومتر از همدیگر دور بودند امکان دادکه سنتهای ادبی ، فلسفی و مذهبی مشترک خود را زنده نگاه دارند و تقویت کنند . همین وجه اشتراک و یکنواختی را میتوان در شیوه های بیان هنری نیز مشاهده کرد زیرا تغییرات درشکلهای هنر چین ، در تمام دورانها بجز دوران پیش از تاریخ بسیار اندک است

کلمات کلیدی:

هنر ایرانی

آمیزش هنر ایرانی با چین

اشتراکات هنر ایرانی و چینی

هنر چین

تفاوتهای بنیادی بین هنر غیر دینی چین با هنر سنتی و هنر دوران پیش از هنر نوین در غرب ، که زاییده تفاوتهای بین فلسفه های طبیعت و انسان در دو فرهنگ مزبور است ، بسی گسترش یافته است . در نظر چینی ها انسان بر طبیعت مسلط نیست ، بلکه بخشی از آن است و مانند همه موجودات دیگر به فعل و انفعالات ان واکنش نشان میدهد . معنی شادمان و سعادتمند زیستن ، هماهنگ بودن با طبیعت است . معنی نقاش بودن ، تبدیل شدن به ابزاری است که طبیعت بااستفاده ازآن خود را بر انسان مینمایاند .

کار نقاش بیان پیوستگی اش به موج زندگی و هماهنگیش با تمام ان چیزهایی است که در رشد و تغییرند و به زبان دیگر بیان خصلتی شخصی است که که ذر اثر نظاره طبیعت پالایش یافته است . گذشته ازاین ، چون طبیعت با معیارهای زمان و مکان اندازه گیری و طبقه بندی نمیشود ، نقاشی چینی هم ان را به قالبهای پرسپکتیو با رنگهای سبز و روشن محدود نمیسازد . او نمیکوشد تابا استفاده از یک چنین وسیله ای شکلهای طبیعی را تکثیر و تثبیت کند .

تقارن موجود در موجودات رشد یابنده ، حرکات بی پایان و درهم طبیعت ، بی پایان حوادث آسمانی ـ همگی با محدود شدن به یک قاب چهارگوشه ، خطوط راست و خشک ، آغازو پایان ، مانعه الجمع هستند . شکل ظاهر، همیشه با گذر هنرمند از درون آن تغییر شکل می یابد .ساییده شده و دیگر مواد معطر به دست میآورند . از ترکیب همین مواد که تک تک شان خواص و معانی نمادین و جسمانی ویژه ای داشتند

فهرست مطالب

چین و درآمیختگی هنر ایرانی با آن2

3 _ 1_ چین3

3 _ 2 _ هنر چین4

3 _ 2 _ 1 _ دوره شانگ6

3 _ 3 _ روابط میان چین و خاور نزدیک11

3ـ 3 _ 1 _ درآمد : پیشینه تاریخی16

3ـ 3 _ 2 _ از صدر اسلام تا دوره مغولان18

3ـ 3 _3 _ از هجوم مغولان تا دوره تا دوره شاه عباس اول ( 1308ـ 996 ه)20

3 _3_4_ دوره تیموری24

3 _4_ اشتراکات هنر ایرانی و اسلامی با هنر شرقی25

ـ تاثیر و نفوذ هنرهای ایرانی و اسلامی در شرق27

3 _ 5_ هنر باغسازی چینی ( معماری باغستانی)31

3 _ 5 _ 1 معماری33

فهرست منابع35

هنر فلز کاری

          س 
            بازدید : 157
          پنجشنبه 20 آبان 1395
           نظرات (0)
        

هنر فلز کاری

هنر ایرا‏نی بر تزئین مبتنی امت ابهت و جنبه روحانی هنر باستانی ایران به سبب آن است که کمال آن در تزئین مطلق است

دسته بندی	هنر و گرافیک
فرمت فایل	doc
حجم فایل	60 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل	37

دانلود مقاله رشته هنر

هنر فلز کاری

مقدمه

در سراسر تاریخ دراز و پر حادثه ایرا که پر از انقلابها و پیروزیها و شکستها و کام و ناکامیهاست و همیشه در پی هر افول و نزولی ، صعود و ترقی پرثمری داشته هنر بزرگترین مایه و صفت خاص آن و هدیه دائم ملت ایرا ‏ن به تاریخ جهان بوده است ‏از قدیمترین زمان، اگرچه هنر امری عادی و معمول بود، ایرانیان برای زیبایی مقامی بلند قائل بودند. در طی قرنها همیشه ذوق و قهی عام و استادانه مایه ترقی هنر بود.

هنر ایرا‏نی بر تزئین مبتنی امت .ابهت و جنبه روحانی هنر باستانی ایران به سبب آن است که کمال آن در تزئین مطلق است. تزئین که منبع اصلی و هدف هر ایرانی است تنها مایه لذت چشم تا تفرج ذهن نیست.. بلکه مفهوم بسیار عمیق تر دارد. نخستین ادارک مهم ولی اساسی که بشر از جهان داشت با نقوش و اشکال تزئینی صورت خارجی یافت.

هنرمندان کهن که نخسین نگارگران ظرفهای سفالی بودند علائم و اشکال خاصی ابداع کردند که در نهایت وضوح و شدت تاثیر بود و پایه و اساس طراحی شد و این نقوش قرار دادی برای ذهن خیال پرواز ایرانیان راه توسعه و ترقی را گشود نقاشان این راه را در طی هزاران سال پیمودند. هنرمندان ایرانی در عین آنکه به رسوم کهن پایبند بودند و آن را با متاونت و وفاداری حفظ می کردند. در تکمیل آن رسوم و ابداع دقایق جدید کوشیدند اگر این هنر بر اثر حوادثی که نیروی ملی ایران را ناتوان کرد گاهی رو به ضعف گذاشت قالبهای آن، روح کهن را حفظ کرد و زمینه را برای تجدد و تجدید رونق آماده نگاهداشت.

میدان هنر ایرانی در موضوع و اسلوب بسیار وسیع بود . ریزه کاری د‏ر آن اهمیت داشت . لاک پشت کوچکی که متعلق به هز‏اره دوم پیش از میلاد است و در تپه حصار دامغان بدست آمده صنعت ظریف دل انگیزی است و مهرهای ظریف هخامنشی مقدمه آغاز هنر ریزه کاری ، مینیاتور، به شمار می روند، که در همه ادوار دلبستگانی داشته است . با این حال هنر ایرانی قاعده ایجاد آثار قوی و عظیم را می شناخت و هرگز این قدرت را از دست نداد. با سادگی آشنا بود و آ‏ن را ‏دوست می داشت. اگر ‏چه بیشتر به شور و هیجان متمایل می شد آرامش و متانت نیز همواره کمال مطلوب هنر ایرانی بود. هنرمندان ایرانی از همان آغاز پیدایش دست ساختهای سنگی ، خاکی و مفرغی از زیبایی ، زیبا شناسی و زیباپرستی غافل نبو.دند. هنر تزئینی ایران که ابتدا از تجربیات ضروری ناشی بود، بعدها رو به سوی کمال نهاد و هر چه زمانه پیش تر رفت، هنر تزئینی نیز کامل تر شد.

این سیر تکاملی امروز بدان پایه ارزش و اهمیت می رسد که برای هنرشناسان، رشته تازه ای از هنر تلقی می شود و بدین ترتیب در کنار دیگر هنرها قلمروی جداگانه و مشخص پیدا می کند. بعدها داامنه وسیع این هنر در حجاری ها ،گچ بری ها ،آینه کاری روی دیوار ابنیه ها ، خاتم کاری ،طلا کوبی روی اشیا و ابزار فلزی نقاشی، تزهیب تحریر روی کتب مذهبی و دیوانهای اشعار، نقش آفرینی روی قالی، قالیچه، پرده، سفره، لباس و اشیاء دیگر تجلی کرد.این پروژه نگاهی دارد بر هنر فلز کاری . هنری که به مدد ذوق وسیله و ابتکار هنرمندان فلزکار از گذشته های دور تا به امروز – تداوم یافته و سهم وارجی والا در حفظ پاسداشت فرهنگ و هنر سرزمین ایران به عهده داشته است.

کلمات کلیدی:

فلز کاری

قلمزنی

منبت کاری

هنرهای وابسته

فهرست مطالب

هنر فلز کاری1

مقدمه1

هنر فلز کاری در آسیای مرکزی:3

1- هنر فلزکار و تمدنهای باستانی9

3- پیشینه فلزکاری و هنرهای وابسته به آن در ایران باستان11

4- هنر فلزکاری در عصر صفوی18

1- مقدمه ای بر قلمزنی22

2- قلمزنی23

3- ‏ابزار و طلریقه ساخت آنها23

ابزارهای اصلی در قلمزنی عبارتند از:25

4- مرا حل کار فلمزنی29

1. طریق چکش گرفتن و کار با قلم31

5- اختصاری در باب تکنیکهای قلمزنی:31

تکنیک منبت:32

انتخاب طرح و ظرف قلمزنی:36

قیرریزی روی کار و انتقل طرح روی سطح ظرف:36

بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند

          س 
            بازدید : 138
          چهارشنبه 19 آبان 1395
           نظرات (0)
        

بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند

ین پژوهش با هدف بررسی میزان تاثیر پذیری نگارگری مکتب گورکانی هند از مکتب نگارگری معاصر خود در تبریز (قرن 10 ه) انجام و وجوه تشابه و تفارق میان این دو با بررسی منتخبی از نگاره های آنها مشخص و معرفی شده است

دسته بندی	هنر و گرافیک
فرمت فایل	doc
حجم فایل	691 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل	24

دانلود مقاله رشته هنر

بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند ( قرن 10 هجری)

چکیده :

مكتب نگارگری تبریز در قرن دهم هجری بر پایه دستاوردهای هنری تركمانان و مكتب هرات شكل گرفت. در پی دست کشیدن دربار صفوی از حمایت گسترده خود از هنر و هنرمندان، نگارگری تبریز رو به افول نهاد و برخی از هنرمندان دربار صفوی به دعوت حکمرانان گورکانی به هند مهاجرت کردند. حضور این هنرمندان و نظارت آنها بر کارگاههای کتاب آرائی وابسته به دربار گورکانیان، سبب انتقال و بسط بسیاری از دستاوردهای زیباشناختی نگارگری تبریز در مکتب نوپای نگارگری گورکانی شد. در کارگاه گورکانی به تدریج شیوه ای التقاطی متشکل از عناصر ایرانی، هند و اروپائی رخ نمود که همین امر سبب گردید با وجود تشابهات چشمگیر در بین نگاره های دو مکتب تبریز و گورکانی ، تفاوتهای بارزی ظهور یابد.

این پژوهش با هدف بررسی میزان تاثیر پذیری نگارگری مکتب گورکانی هند از مکتب نگارگری معاصر خود در تبریز (قرن 10 ه.) انجام و وجوه تشابه و تفارق میان این دو با بررسی منتخبی از نگاره های آنها مشخص و معرفی شده است. روش تحقیق این پژوهش بر پایه استدلالهای تحلیلی و ارائه جداول آماری می باشد که از ابزارهای دیجیتالی جهت سنجش دقیق ویژگیهای موجود در نگاره ها استفاده شده است . فرضیات تحقیق بر این استوار است که مکتب نگارگری گورکانی هند به دلیل جذب گروهی از ممتازترین اساتید مکتب هنری تبریز به دربار خود و نظارت این هنرمندان بر کارگاههای کتاب آرائی گورکانیان ، ویژگیهای چشمگیری را از هنر ایران اخذ نموده است؛ اما با این وجود تفاوت های بارزی نیز در بین نگاره های دو مکتب به چشم می خورد که عمده این موارد بر کیفیت ممتاز و غنای نگارگری مکتب تبریز در تقابل با مکتب گورکانی هند تاکید دارند. نتیجه گیری نهایی مقاله این فرضیه را به اثبات میرساند.

واژگان کلیدی :

نگارگری ایران

مکتب نگارگری تبریز

مکتب نگارگری گورکانی

1- مقدمه :

تاریخ ایران ، در آغاز قرن 10 ه. شاهد جهش های بزرگی در زمینه های مختلف علوم و فنون از جمله هنر بود. شاه اسماعیل صفوی و پس از آن شاه تهماسب با حمایت های بی دریغ خود از هنرمندان و پیشه وران ، سبب رونق و گسترش هنرهایی همچون کتاب آرائی و به موازات آن نگارگری در پایتخت جدیدالتاسیس خود، تبریز گردیدند.شاه اسماعیل اول پس از استقرار حكومت خود در تبریز به حمایت هنرمندان پرداخت و بسیاری از آنها را در كارگاه های وابسته به دربار گردآورد. سلطان محمد تبریزی ، نقاش توانمند دربار ترکمانان بود که پس از سرنگونی این حکومت، توسط شاه اسماعیل مورد حمایت قرار گرفت و شاگردان بسیاری را در مکتب نگارگری تبریز تحت تعلیم قرار داد.

شاه تهماسب نیز که خصلت هنرپروری پدر را ارج می نهاد، به حمایت هنرمندان پرداخت. در سال 928 ه. هنگامی که وی ، پس از یکدوره اقامت در هرات جهت فراگیری علوم و فنون، به تبریز بازمی گشت ، جمعی از هنرمندان و صنعتگران طراز اول را با خود از هرات به تبریز منتقل کرد. از این بین می توان به استاد کمال الدین بهزاد نابغه مکتب درخشان نگارگری هرات اشاره کرد. وی پس از اقامت در تبریز، در سال 928ه. از سوی شاه اسماعیل صفوی به سمت ریاست کتابخانه سلطنتی منصوب گردید و همچون سلطان محمد به تعلیم شاگردانی پرداخت که هر کدام سهم بزرگی در اشاعه و رونق کتاب آرائی مکتب تبریز به عهده داشتند. محصول این گردهمائی عظیم هنرمندان، آثار و نسخه های نفیسی است که نقطه اوج هنر کتاب آرائی و بالاخص نگارگری دوران صفوی را به نمایش می گذارد.

فهرست مطالب

بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند ( قرن 10 هجری)1

چکیده :2

واژگان کلیدی :3

1- مقدمه :3

2- سبک نگارگری تبریز5

3- مکتب نگارگری گورکانی هند6

4- تجزیه و تحلیل آثار7

مكتب نگارگری تبریز:7

1) نسخه خمسه نظامی:7

2) نسخه ظفرنامه تیموری:8

3) نسخه شاهنامه شاه تهماسب:8

مكتب نگارگری گوركانی:9

1) نسخه حمزه نامه:9

2) نسخه اکبرنامه:9

3) نسخه بابرنامه:9

5-2- وجوه افتراق:19

6- نتیجه گیری21

فهرست منابع :23

زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو

          س 
            بازدید : 88
          دوشنبه 17 آبان 1395
           نظرات (0)
        

زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو

این مقاله در نظر دارد كه در حوزه زیبایی شناسی نگاه ارسطو را مورد بررسی قرار دهد

دسته بندی	هنر و گرافیک
فرمت فایل	doc
حجم فایل	68 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل	24

دانلود مقاله رشته هنر

زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو

مقدمه

در مباحث فلسفه هنر و زیبایی شناسی در ایران، بنا به علتی نامعلوم! همواره ارسطو نادیده گرفته شده است. حتی در دانشگاه ها، واحد های درسی ارائه شده در رشته فلسفه هنر نیز از این روال تبعیت می كنند. علت هرچه باشد، اهمیت زیبایی شناسی ارسطو باعث می شود كه پری رو تاب مستوری نداشته باشد. این مقاله در نظر دارد كه در جبران این خلا و كمبود اساسی، گامی هر چند كوچك برداشته و نظامی با اهمیت و بسامان در حوزه زیبایی شناسی را كه می تواند از جهات مختلفی بدیلی در برابر نظام زیبایی شناسی افلاطون باشد، معرفی نماید.

کلمات کلیدی:

هنر

زیبایی

زیبایی‌شناسی

زیبا‌شناسی از منظر ارسطو

نوشته‌های ارسطو درباره زیبایی‌شناسی

كتاب‌شناسی‌‌های دوران باستان، درباره نظریه هنر، چند رساله از ارسطو (323-384) را در فهرست خود جای داده‌اند: درباره شاعران (On Poets)، پرسش‌های هومری (Homeric Questions)، درباره زیبایی (On Beauty)، درباره موسیقی (on Music) و پرسشهایی مرتبط با فن شعر (Questions Concerning Poetics). اما همه اینها به جز فن شعر از بین رفته است. حتی ممكن است این نیز ناقص است. كتاب‌شناسی‌های قدیمی از دو كتاب سخن می‌گویند. تنها یكی از این دو باقی مانده است. كتابی نسبتاً كوچك كه جدا از یك مقدمه كلی، تنها شامل نظریه ای درباره تراژدی است.

علی‌رغم میراث ناقصی كه در دست داریم، فن شعرِ ارسطو جایگاهی ویژه در تاریخ زیبایی‌شناسی دارد1. فارغ از اهمیت، این كهن‌ترین رساله باقی مانده از دوران باستان است. رساله ای تخصصی كه با مسائلی بسیار ویژه درباره طرح داستان و زبان شعر ارتباط دارد، اما شامل ملاحظات كلی درباره زیبایی‌شناسی نیز می‌باشد. احتمالاً قصد بر این بوده كه مجموعه‌ای از سخنرانی‌ها در آن گرد آمده و طرحی كلی از یك كتاب باشد كه دیگر موجود نیست. فن شعر در طول زندگی خود ارسطو چاپ و منتشر نشد.

جدای از فن شعر، ارسطو در آثاری كه به موضوعات دیگر نیز اختصاص داده بود، درباره زیبایی‌شناسی اظهارنظر كرده است. بیشترین اظهارنظرها هم در كتاب سوم فن‌سخنوری است، كه در آن مسائل مربوط به سبك مورد بحث واقع شده است، و هم در كتاب هشتم از علم سیاست (Politics) كه در فصل‌های 7-3، ارسطو دیدگاه‌هایش را درباره موسیقی و تاثیر آن در فرآیند برنامه‌ای تربیتی مطرح می‌سازد. كتابهای اول و سوم از رساله علم سیاست، نیز به پرسشهای زیبایی‌شناختی اشاره دارند.

برخی از فصولِ رسالة پرسش ها به زیبایی‌شناسی موسیقی اختصاص یافته‌اند. این رساله نوشته خود ارسطو نیست، بلكه توسط شاگردانش به نگارش درآمده است. اظهارات او درباره زیبایی و هنر در رساله فیزیك (Physics) و متافیزیك (Metaphsics) اغلب در جملاتی پراكنده است، اما بایستی دانست كه این جملات پراهمیتند. در دو كتابِ اخلاقِ ارسطو، بویژه اخلاق ائودمی (Eudemian Ethics) ، او درباره تجربه زیبایی شناختی صحبت می كند. در آثار زیبایی‌شناختی ارسطو مباحث جزئی ویژه بر مباحث كلی فلسفی غلبه دارد. آنها بیشتر از اینكه درباره زیبایی یا شعر بطور كلی باشند، به تراژدی و موسیقی پرداخته‌اند. برخی از نظریه‌هایی كه ارسطو تنها درباره تراژدی یا موسیقی به كار برده است، بعدها ثابت شد، حقایقی كلی‌اند كه در كل هنر می‌توانند بكار روند.

فهرست مطالب

زیبایی‌شناسی ارسطو1

مقدمه1

نوشته‌های ارسطو درباره زیبایی‌شناسی2

پیشگامان3

مفهوم هنر4

هنرهای تقلیدی6

مفهوم تقلید در هنر7

هنر و شعر9

تفاوت‌های میان هنر10

تطهیر از طریق هنر11

هدف هنر13

استقلال هنر و حقیقت هنری14

معیارهای هنر15

مفهوم زیبایی17

نظم، نسبت و اندازه18

زیبایی و قابلیت ادراك19

دامنه و ویژگی‌ زیبایی20

تجربه زیبایی شناختی21

منابع24

بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان

          س 
            بازدید : 95
          دوشنبه 17 آبان 1395
           نظرات (0)
        

بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان

این مقاله به بررسی آراء فیلسوفان در باره هنر و زیبایی می پردازد

دسته بندی	هنر و گرافیک
فرمت فایل	doc
حجم فایل	91 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل	18

دانلود مقاله رشته هنر

بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان

خلاصه

این مقاله به بررسی آراء فیلسوفان در باره هنر و زیبایی می پردازد. از جمله این تعاریف، نظریه باز نمایی یا نظریه تقلید representation است، معتقدین به این نظریه می گویند، هنر تقلید و محاکات عالم خارج است و می کوشند تا همه رسانه ها و آثار هنری را به گونه أی با این نظریه تفسیر کنند. نظریه دیگر، نگرش فرانمایی یا Experssionism است. این نظریه آثار هنری را برآمده از عواطف و احساسات هنرمند و بازتاب روحیه او تلقی می کند.

نگرش سوم نظریه شکل گرایی یا فرمالیسم (Formalism) است و معتقد است که هنر مبتنی بر چارچوبه ها، قالبها و ویژگی های ساختاری است که در هر یک از رسانه ها و آثار هنری وجود دارد. نظریه چهارم تلفیقی از نظریه اول و دوم می باشد و می کوشد تا همه انواع هنر را به میزانی برخوردار از هر دو نظریه باز نمایی و فرانمایی تفسیر کند و نظریه پنجم نظریه چند ساحتی از هنر است که با الهام از نظریه ی شباهت خانوادگی ویتگنشتاین و جایگزینی معنا ( Meaing) به جای تعریف (Difinition) به جایگزینی و رجحان این نظریه بر دیگر نظریه ها تاکید می ورزد.

کلمات کلیدی:

زیباشناسی

رابطه هنر و زیبایی

زیبایی از منظر فیلسوفان

مقدمه

یکی از دشوار ترین امور در علوم، تعریف مفاهیم است . تعریف مفاهیم یا اصطلاح شناسی هر چند از مبادی تصوری تمامی علوم تلقی می گردد و ورود در مسائل هر علم اقتضاء می کند تا به اصطلاح شناسی ( ترمینولوژی/Terminology) و ریشه شناسی (اتیمولوژی/ (Etymology بپردازیم ، لکن دشواری کار تا حدی موجب شده است تا اندیشمندان کمتر به این مقوله بپردازند. اما با این وجود چون امتناع از این کار موجب می گردد تا رهپویان مسائل علم ، در فهم زبان علم دچار مشکل گردند، از اینرو اندیشمندان کوشیده اند تا حد مقدور به تعریف مفاهیم کلید ی و اصلی بپردازند.

درتاریخ اندیشه، ابن‌سینا از جمله‌ی نخستین کسانی است که به تعریف مفاهیم و اصطلاحات پرداخت و در کتاب «حدود» درخواست شاگردش جوزجانی را اجابت نمود و در این کتاب و علاوه بر آن در دانش نامه علائی به تعریف اصطلاحات منطقی و فلسفی پرداخت . ابن سینا آنچنان که ازکتاب «حدود » پیدا است، کاملاً به مشکل بودن تعریف، محدودیت‌ها و اقتضائات بحث واقف بود و در آنجا می‌گوید، من تنها می‌توانم به شرح اسم و توضیحات اجمالی پیرامون اصطلاحات بپردازم و کاری بیش از این از دست من بر نمی آید [1].با وجود آنکه ارائه تعریف از مفاهیم علوم، کاری بس توان فرسا است، اما این امر در حوزه تعریف هنر و زیبایی شناسی به مراتب دشوارتر و دیر یاب تر است، زیرا هنر در قلمرو علومی است که اقسام فراوانی دارد و علاوه بر عناصر عینی، عناصر ذهنی و درونی نیز در آن به شدت اثرگذار است. ما در این مقاله کوشش می کنیم تا با یک ارزیابی تطبیقی به تعریفی از هنر دست یابیم که همه اقسام هنر و همه رسانه های هنری را شامل شود.

فهرست مطالب

بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان1

خلاصه1

مقدمه2

رابطه هنر با صناعت2

رابطه هنر و زیبایی3

تقسیم بندی مفاهیم6

1- نظریه باز نمایی6

2-نظریه فرانمایی10

3- نظریه شکل گرایی یا فرمالیسم12

4- تعریف هنر به فرانمایی و بازنمایی13

5- تعریف چند ساحتی برای هنر14

منابع16

بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون

          س 
            بازدید : 376
          دوشنبه 17 آبان 1395
           نظرات (0)
        

بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون

این مقاله به بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون میپردازد

ادراک حسی
زیبایی‌شناسی ارسطو
زیبایی‌شناسی افلاطون
بررسی زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون
مفهوم زیبایی
تاریخچه زیبایی‌شناسی
سیستم همکاری در فروش فایل
همکاری در فروش فایل
فروش فایل
دانلود مقالات رشته هنر
فروشگاه فایل
خرید تحقیق رشته هنر

دسته بندی	هنر و گرافیک
فرمت فایل	doc
حجم فایل	130 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل	32

دانلود مقاله رشته هنر

بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون

چکیده:

از جمله عباراتی كه از ابتدا برای متفكران و حتی مردم عادی مسئله آفرین بوده است، زیبایی است. شناخت زیبایی ها و ارائه تعریف دقیق و صحیحی از آن همواره ذهن انسان ها را به خود مشغول داشته است. از جمله ابهاماتی كه در این زمینه مطرح شده اند این قبیل سئوالات هستند كه زیبایی چیست و چه چیزی زیباست؟ آیا زیبایی منحصر در طبیعت و ملموسات می شود و یا از آن هم فراتر می رود؟ ارتباط بین زیبایی و خیر چیست؟ زیبایی نسبی است یا مطلق؟این مقاله به بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون میپردازد.

کلیدواژگان:

ادراک حسی

زیبایی‌شناسی ارسطو

زیبایی‌شناسی افلاطون

مقدمه:

زیبایی خاصیت وجود انسان و تمایل به آن از مختصات آدمی است. البته زیبایی، یا زیبایی و جمال ظاهری است که مجموعه‌ای از تناسب، تعادل و معیارهایی است که معمولاً بر مبنای مشترکات انسانی در داوری نسبت به زیبایی شکل می‌گیرند و مجموعاً عالم طبیعت را در بسیاری از صورت‌ها و شکل‌هایش در چشم انسان زیبا و جذاب جلوه می‌دهند؛ یا زیبایی درونی و باطنی است که از آن به خوبی و نیکویی تعبیر می‌شود.آنگاه که زیبایی محسوس و ظاهری به عمق جان آدمی راه می‌یابد و لذت بصر به رضایت بصیرت منجر می‌شود، به طوری که علاوه بر چشمِ سر، چشمِ دل نیز آرام می‌گیرد، سخن از زیبایی درونی است.

اصطلاح و تاریخچه زیبایی‌شناسی

زیبایی‌شناسی[esthetic] از ریشه یونانی (aisthanesthai) گرفته شده است که به معنی ادراک حسی است. )بووی، 1385: 120 (این واژه هم بر احساس و هم بر ادراک حسی دلالت دارد و به طور کلی«ادراک از طریق حواس » معنا می‌دهد. بنابراین اصطلاح «استتیک» مختص به ادراک آثار هنری و زیبایی نیست، بلکه بر هر نوع ادراک مبتنی بر حواس دلالت می‌کند. البته تفکر در زمینه زیبایی شناسی بدین معنا به هیچ وجه مستلزم احیای اندیشه‌های افلاطون درباره زیبایی به منزله نماد نیکی نیست. لذا با توجه به ریشه و کاربرد استتیک باید به‌خاطر داشت که تجربه زیبایی‌شناختی بیشتر در بستر تجربه حسی پدید می‌آید یا از آن ناشی می‌شود.

زیبایی‌شناسی اولین بار توسط الکساندر گاتلیب باوم گارتن[Alexander Gottleb Baumgarten] در کتابى که به زبان لاتین به نام (Aesthetica) است، به کار رفت.نقش عمده او در این مسیر توصیف زیبایی شناسی به عنوان یکی از علوم خیال آفرین بود تا سلیقه و احساس را به عنوان معیاری از کمال قرار دهد. گارتن برای نقد هنری و مبانی نظری فرهنگی درس نامه‌ای در رابطه با زیبایی شناسی به عنوان شاخه‌ای از فلسفه تدوین کرد.

فهرست مطالب

بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون1

چکیده:2

کلیدواژگان2

مقدمه:2

اصطلاح و تاریخچه زیبایی‌شناسی3

افلاطون و زیبایی‌شناسی3

زیبایی‌شناسی ارسطو7

نوشته‌های ارسطو درباره زیبایی‌شناسی7

پیشگامان8

مفهوم هنر9

هنرهای تقلیدی12

مفهوم تقلید در هنر13

هنر و شعر16

تفاوت‌های میان هنر17

(آ) ریتم‌ها17

تطهیر از طریق هنر17

هدف هنر19

استقلال هنر و حقیقت هنری21

معیارهای هنر22

مفهوم زیبایی24

نظم، نسبت و اندازه25

زیبایی و قابلیت ادراك26

دامنه و ویژگی‌ زیبایی27

تجربه زیبایی شناختی28

نتیجه گیری:31

منابع:‏32