loading...
مهفا44
س بازدید : 253 سه شنبه 02 خرداد 1396 نظرات (0)
بررسی پیشینه نگارگری در ایران

در دانلود پایان نامه رشته گرافیک و هنر به بررسی پیشینه نگارگری در ایران می باشد

دانلود بررسی پیشینه نگارگری در ایران

نگارگری
تاریخچه نگارگری
تاریخچه نگارگری در ایران
دانلود پایان نامه نگارگری
دانلود پایان نامه نگارگری در ایران
بررسی پیشینه نگارگری در ایران
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
حجم فایل 104 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 170

دانلود پایان نامه رشته نقاشی

بررسی پیشینه نگارگری در ایران

(بصورت جامع و کامل)

 
مقدمه:
مشهورترین و ارزنده‌ترین نمونه‌های هنر تصویری ایران را می‌توان بر صفحات نسخه‌های خطی و مرقعات ملاحظه کرد ما کاربرد واژهٔ نگارگری برای این گونه تصاویر را بر اصطلاح مینیاتور ترجیح می‌دهیم. هنر نگارگری ایرانی-اسلامی از سده چهاردهم/هشتم ه تا سده هفدهم/یازدهم شکوفایی نمایان داشت؛ ولی آثار تصویری به جای مانده از ادوار پیش از اسلام تا زمان حمله مغولان، و همچنین آثار دیوارنگاری، پرده نگاری، قلمدان نگاری و غیره در قرون متاخر نیز جلوه‌هایی دیگر-اما کمتر شناخته شده-از نقاشی ایرانی به شمار می‌آیند.[۱]
 
نقاشی یا نگارگری ایرانی که به اشتباه مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ اسلامی ایران است که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و…)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و…)، تاریخی (جامع التواریخ، و…)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد.
 
چنین به نظر می‌رسد که تحولات هنر تصویری در ایران-به رغم گسستهای تاریخی، نفوذ فرهنگهای بیگانه، و آمیختگی سنتهای غیر متجانس -از پیوستگی و تداوم نسبی برخوردار بوده‌اند. البته این خط کمابیش پیوسته را بیشتر در استمرار روح فرهنگی و جوهر زیبایی شناسی می‌توان دید تا در همانندیهایی که ممکن است از لحاظ سبک و اسلوب در آثار مربوط به ادوار مختلف وجود داشته باشد. مثلاً، اگر سنگ نگاره‌های بسیار کهن غارهای میرملاس و همیان در لرستان را در کنار نقوش سفالینه‌های سیلک، مورد ملاحظه قرار دهیم، با تجانسی آشکار در روش کلی بازنمایی انسان و حیوان مواجه می‌شویم. نظیر چنین تجانسی را در مقایسه دیوار نگاره‌های کاخ چهلستون با پرده‌های رنگ روغنی مکتب پیکر نگاری درباری به نحو واضح تری تشخیص می‌دهیم. بدین قیاس، مثلاً نقشمایه اسب سوار در دیوارنگاری شهر دورا ارپوس، دیوارنگاری نیشابور، و نگارگری سده شانزدهم، وجوه اشتراک صوری و مضمونی دارند. آنچه این تصاویر مختلف از لحاظ سبک، مقیاس، و کارکرد را در ریشه به هم مربوط می‌کند، عدم رغبت هنرمند ایرانی به تقلید از طبیعت و تأکید او بر بیان مفاهیم ذهنی و نمادین است. از این رو، می‌توان چکیده نگاری، تزیین و انتزاع را خصلتهای عام نقاشی ایرانی دانست.
 
 
کلمات کلیدی:

نگارگری

تاریخچه نگارگری

تاریخچه نگارگری در ایران

 
 
 
پیشینه
اولین آثاری که بتوان نام نقاشی بر آنها نهاد، در غار دوشه لرستان و با حدود هشت تا ده‌هزار سال قدمت به دست آمده، و در دوره تاریخی آنچه را که بتوان نقاشی نامید در دیوارنگاری‌های اشکانی و ساسانی می‌توان دید. با ورود اسلام به ایران، این کشور تا مدت‌ها به دست امویان و عباسیان اداره شد، و از آن پس، با روی کار آمدن سلسله‌های ایرانی سامانیان، غزنویان، و آل بویه استقلال از دست رفتهٔ ایرانیان تا حدودی به آنها بازگشت.
 
از این پس، زمینه برای احیای هنر و فرهنگ ایرانی فراهم شد و هنر ایرانی در خدمت اسلام درآمد. عمدهٔ آثار به دست آمده در این دوران شامل مصور سازی کتب می‌باشد و کمتر شامل نقاشی دیواری کاخ‌هاست.
 
همچنین، عنوان می‌شود که مسلمین در حین ترجمهٔ آثار یونانی و بیزانسی تصاویر این کتب را نیز کپی برداری کرده‌اند.
 
بر اساس اسناد سه دورهٔ متمایز ولی پیوسته برای تاریخ نقاشی قدیم ایرانی در نظر گرفته می‌شود:
 
دورهٔ سنت‌های کهن، فاصله از طبیعت‌گرایی یونان-رومی، و بازگشت به سنتهای پیشین را نشان می‌دهند.
دورهٔ شکوفایی نگارگری
دورهٔ تکوین شیوه‌های التقاطی[۳]
نقاشی ایرانی، تأثیرات خارجی
 
از اوایل سده هفدهم ارتباط سیاسی و مبادله تجاری وسیعی میان ایران و کشورهای دیگر -به خصوص کشورهای اروپای باختری-برقرار شد. در این زمان، شاه عباس اول[صفوی]شهر قدیم اصفهان را نوسازی کرده و آن را به پایتختی خود برگزیده بود. سفیران سیاسی، سیاحان، مبلغان مذهبی، بازرگانان و حتی هنرمندان و صنعتگران خارجی به این شهر روی آورده بودند. این جو بین‌المللی بر زندگی هنری اصفهان اثر گذاشت. چنان‌که برخی از نگارگران ایرانی به روش بازنمایی طبیعتگرایانه و نیز به موضوعهای نفاشی غربی جلب شدند. می‌توان فرهنگهای گورکانی هند، جامعه ارمنی، و اروپای باختری را در این گرایش مؤثر دانست، گرچه میزان و نوع تأثیرات مختلف بودند.[۴]
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
فهرست مطالب
گرافیك سنتی، گرافیك نوین2

بافت به دو نوع تقسیم می شود:14

برای رنگ سه وجه، متصوّر است:15
ابهام در تصاویر گرافیكی16

مصور سازی (نگار گری) در ایران و بین النهرین18

نگاری گری در ایران پس از اسلام38
مكاتب كتاب آرایی41
مكتب جهانی عباسی (بغداد)41
مكتب شیراز55
خصوصیات تصاویر این زمان را می توان چنین برشمرد57
به طور كلی شیوه «هرات» را به دو دوره میتوان تقسیم كرد:64
از خصوصیات نقاشی مكتب «هرات» (تیموری) عبارتند از:65
مكتب صفوی69

عصر صفویان را از لحاظ مصورسازی و نقاشی می توان به دو دوره تقسیم كرد:71

مینیاتورهای زمان صفویه را می توان از علائم زیر شناخت:77
از خصوصیات «مكتب قزوین» می توان به موارد زیر اشاره كرد:79
شرح حال چند تن از نگار گران «مكتب قزوین»80
شرح حال نگارگران «مکتب اصفهان»82
خصوصیات کار «رضا عباسی» به شرح زیر است:83

ویژگی مکتب اصفهان85

مکتب افشاریه و زندیه87
مکتب قاجار90
خصوصیات نقاشی این دوره عبارت است از:90

مقایسه نقاشی دوره محمدرضا شاه و فتحعلی شاه، به قرار زیر است:91

شرح حال چندتن از نقاشان دوره قاجار92
به طور کلی می‌توان گفت که در دوره قاجاریه سه نوع حرکت در نقاشی اتفاق افتاد:97
نقای قهوه‌خانه‌ای97
1) نقاشی غیرمذهبی98
2) نقاشی مذهبی98
مکتب عثمانی104
مکتب مغولی هند106

چاپ و چاپخانه در ایران :(نگاهی اجمالی به منظره قرن سیزدهم هجری)109

روزنامه‌های فارسی که در خارج از ایران منتشر می‌شدند:128
الف) اختر:129
ب) قانون:130
ج) حکمت:130
د) ثریا:131

ویژگیهای نقاشیهای مناسب برای مطبوعات كودكان به این ترتیب است:136

ب) تصویرسازی برای بزرگسالان:138
ج) طنز تصویری در مطبوعات:141
د) داستانهای مصور در مطبوعات: (Comic Strip)145
خط در طول تاریخ و در راه رسیدن به یک نظام نوشتاری قانونمند، مراحلی را پیموده است که در اینجا به شرح آنها می‌پردازیم.151
1- خط شکل نگاشت151
2- صورت نگاشت یا خط تصویری152

3- مفهوم نگاشت153

4- خط هجایی153
5- خط الفبایی154
کتاب و خوشنویسی158

دانلود بررسی پیشینه نگارگری در ایران

س بازدید : 194 سه شنبه 16 آذر 1395 نظرات (0)
تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران

هدف از این پایان نامه تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران می باشد

دانلود تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران

نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی
نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران
تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران
دانلود پایان نامه نقاشی
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
دسته بندی تاریخ و ادبیات
فرمت فایل doc
حجم فایل 3638 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 120

دانلود پایان نامه رشته ادبیات

تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران

 

* قابل استفاده برای گروه هنر
 
 
 
چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود. 
 
در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او  نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.
 
 
 
کلید واژگان:

نقد تخیلی

نقاشی معاصر ایران

نقاشان معاصر ایران

مفهوم طبیعت در آثار نقاشی

 
 
 
مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.
 
 از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت    می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.
 
در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری،  چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند. 
 
 بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار  صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.
 
 
 
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1
 
فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7
 
فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18 
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20
 
فصل سوم؛ حسین کاظمی 
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33
 
فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61
 
فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
 - درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82
 
فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104
 
فصل هفتم: نتیجه گیری 
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121
 
 
 
 
 

دانلود تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران

س بازدید : 665 سه شنبه 16 آذر 1395 نظرات (0)
نقد و تحلیل تخیلی نقاشی نقاشان پیشگام معاصر ایران

هدف از این پایان نامه نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان می باشد

دانلود نقد و تحلیل تخیلی نقاشی نقاشان پیشگام معاصر ایران

نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی
نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران
نقد و تحلیل تخیلی نقاشی نقاشان پیشگام معاصر ایران
دانلود پایان نامه نقاشی
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
حجم فایل 3622 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 121

دانلود پایان نامه رشته نقاشی

نقد و تحلیل تخیلی نقاشی نقاشان پیشگام معاصر ایران

 
 
چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود. 
 
در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او  نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.
 
 
 
کلید واژگان:

نقد تخیلی

نقاشی معاصر ایران

نقاشان معاصر ایران

مفهوم طبیعت در آثار نقاشی

 
 
 
مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.
 
 از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت    می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.
 
در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری،  چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند. 
 
 بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار  صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.
 
 
 
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1
 
فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7
 
فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18 
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20
 
فصل سوم؛ حسین کاظمی 
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33
 
فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61
 
فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
 - درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82
 
فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104
 
فصل هفتم: نتیجه گیری 
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121
 
 
 
 
 

دانلود نقد و تحلیل تخیلی نقاشی نقاشان پیشگام معاصر ایران

س بازدید : 109 دوشنبه 15 آذر 1395 نظرات (0)
بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران

هدف از این پایان نامه بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران می باشد

دانلود بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران

نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی
نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران
بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران
دانلود پایان نامه نقاشی
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
حجم فایل 3638 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 121

دانلود پایان نامه رشته نقاشی

بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران

 
 
چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود. 
 
در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او  نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.
 
 
 
کلید واژگان:

نقد تخیلی

نقاشی معاصر ایران

نقاشان معاصر ایران

مفهوم طبیعت در آثار نقاشی

 
 
 
مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.
 
 از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت    می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.
 
در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری،  چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند. 
 
 بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار  صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.
 
 
 
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1
 
فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7
 
فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18 
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20
 
فصل سوم؛ حسین کاظمی 
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33
 
فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61
 
فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
 - درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82
 
فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104
 
فصل هفتم: نتیجه گیری 
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121
 
 
 
 
 

دانلود بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران

س بازدید : 99 دوشنبه 15 آذر 1395 نظرات (0)
بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن

هدف از این پایان نامه بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن می باشد

دانلود بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن

دانلود پایان نامه نقاشی کودک
نقاشی کودکان کار
فرآیند نقاشی کودک
دانلود پایان نامه تصویرگری کودکان کار 
بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
حجم فایل 4227 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 71

دانلود پایان نامه رشته نقاشی

بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن

 
 
مقدمه:
با توجه به آنچه گذشت، به این نتیجه می‌رسیم كه هنر پدیده‌ای است كه می‌تواند عواطف و حالات درونی فرد را بازتاب نماید، خصوصاً هنری كه خودانگیخته و خودبه‌خودی باشد و به دلیل همین ویژگی است كه تا كنون نقاشی از روشهای بسیار مناسب برای پژوهشهای تجربی در زمینه روان‌شناختی به خصوص روان‌شناسی كودك بوده است، با توجه به گسترش این پژوهشها، آزمون‌های نقاشی به شیوه‌های متفاوتی در جهت بررسی رفتارها و حالات درونی ارائه شده. اما هر كدام دارای محدودیت‌ها و نقایصی بوده است كه به آنها خواهیم پرداخت. به نظر می‌رسد با توجه به تعاریفی كه از بداهه‌سازی داشته‌ایم. این روش، روشی مناسب برای بهتر نمایاندن درون افراد باشد.
 
 با توجه به موضوع این پروژه كه بررسی آثار بداهه‌سازی كودكان كار می‌باشد، لذا لازم است كه ابتدا به خصوصیات نقاشی كودك، و نیازهای او و مراحل رشد ذهنی كودك، و اینكه چگونه و با چه هدفی نقاشی می‌كند بپردازیم.از حدود سال 1885 تا دهه‌ی 1920 پژوهشهای گسترده‌ای از هنر كودكان آغاز شد، بررسی‌های جدید در زمینه‌ی نقاشی‌های كودكان از اواخر قرن نوزدهم آغاز شده است. این بررسی‌ها، نوعی مبنای تجربی را برای طبقه‌بندی نقاشی كودكان، در یك سلسله مراحل متمایز فراهم آورده‌اند.به‌طور كلی می‌توان گفت، هرچه كه كودكان بزرگتر می‌شوند، نقاشی‌های آنها دارای جزئیات بیشتر، متناسبتر و واقعگرایانه‌تر می‌شود.
 
گلین وی توماس مراحل تكاملی نقاشی كودك را در كتاب روان‌شناسی نقاشی كودك اینگونه طبقه‌بندی می‌كند.خلاصه ی آن به شرح ذیل است:
1- از هجده ماهگی تا دو سال و نیمگی: كودكان معمولاً از هجده ماهگی، كشیدن علائمی بر صفحه‌ی كاغذ را آغاز می‌كنند. از دیدگاه بیشتر پژوهشگران، این خط خطی‌كردن‌ها، بی‌هدف نیستند. بلكه نشاندهنده‌ی افزایش هماهنگی چشم و دست می‌باشند و باعث توازن بصری در كودك می‌شوند. كودك كم‌كم در این دوره می‌تواند پس از اتمام كار شروع به تفسیر خطوط خود كند. لوكه (1913 و 1927) این مرحله را تحت عنوان «واقعگرائی تصادفی» مشخص می‌كند. در این مرحله‌ تصاویر خودانگیخته بوجود می‌آیند. در این دوره، دایره، ساده‌ترین طرح بصری برای كودكان است.
 
2- از دو سال و نیمگی تا پنج‌سالگی: در این دوره كودكان نقاشی‌های خود را بازنمائی چیزی تلقی می‌كنند و قبل از آغاز آن، مقاصد خود را بیان می‌كنند و با هدف قبلی كار را شروع می‌كنند. اما به گفته لوكه، چنانچه نقاشی كودكان در عمل شبیه به چیز دیگری از كار درآید، آنها موضوع قبلی را تغییر می‌دهند. در این مرحله تصاویر بیشتر قابل درك و متنوع‌تر می‌شوند و به صورت تركیب‌ها و یا مجموعه‌ای پراكنده درمی‌آیند. و از سه سال و نیمگی كودكان به برقرار كردن رابطه میان جزئیات یك نقاشی می‌پردازند.
 
3- پنج‌سالگی تا هشت سالگی: در این دوره، كودك به «شفاف‌بینی» یا «اشعه ایكس» می‌پردازد، لوكه این خصوصیت را «واقعگرائی فكری» می‌نامد. به این معنی كه كودك عناصری را كه به آن آگاهی دارد می‌كشد، حتی اگر به‌طور طبیعی قابل رؤیت نباشند. در این دوره، جزئیات بیشتری از قبیل دست‌ها، انگشتان و لباس نیز بیش از پیش تصویر می‌شوند.
 
4- هشت سالگی تا نوجوانی: كودكان در این دوره، غالباً سعی می‌كنند عمق را نه تنها در اشیاء منفرد بلكه در رابطه‌ی میان اشیاء نیز نشان دهند. آنها در این مرحله نقاشی كشیدن از یك زاویه‌ی دید خاص را آغاز می‌كنند و نسبت‌ها و مناسبات نیز بر همین اساس ترسیم می‌شوند. لوكه این مرحله را «واقعگرائی بصری» نامیده است. از این مرحله به بعد،با بالا رفتن سن، نقاشی كودكان نیز به سمت افزایش واقعگرایی بصری حركت می‌كند. همچنین، نقاشی‌های كودكان نه تا ده سال به تدریج به سمت الگوهای قراردادی حركت می‌كند.پژوهشگران، بر این عقیده‌اند كه تكامل نقاشی كودكان از یك الگوی عمومی تبعیت می‌كند. آلاند (1983) این نظریه را مطرح می‌كند كه نقاشی‌های كودكان متعلق به فرهنگ‌های مختلف نه تنها در جزئیات سبكی، بلكه در استفاده از استراتژی اساسی شكل‌گیری نیز می‌توانند متفاوت باشند. بنابراین به عنوان مثال، می‌توان گفت دلیل تكرار یك فرم معین در نقاشی كودكان متعلق به یك فرهنگ خاص، شاید وجود نوعی استراتژی نقاشی است كه عوامل فرهنگی، تعیین‌كننده‌ی آن بوده و برای كودكان، جذابیت زیبایی‌شناختی این فرم‌ها مطرح نبوده است.  
 
 
 
کلمات کلیدی:

نقاشی کودک

نقاشی کودکان کار

فرآیند نقاشی کودک

تصویرگری کودکان کار 

 
 
 
 
فهرست مطالب
بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن

     فصل اول : نقاشی کودک

 فرآیند نقاشی کودک 

        مراحل تکاملی نقاشی کودک

 مراحل رشد ذهنی کودک 

 نقاشی کودک از نظر روانشناختی

 

     فصل دوم : تصویرسازی کودکان کار

 کودکان کار 

 مراحل تصویرسازی کودکان کار

 انتخاب رنگ 
 تصویرسازی 

 تصویرسازی کودکان معمولی 

 تطبیق آثار کودکان کار و کودکان معمولی

نتیجه گیری
منابع
 

دانلود بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن

س بازدید : 89 دوشنبه 15 آذر 1395 نظرات (0)
بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی

هدف از این پایان نامه بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی می باشد

دانلود بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی

دانلود پایان نامه بداهه سازی
دانلود پایان نامه بداهه سازی در هنر
بداهه سازی در نقاشی
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی
دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
حجم فایل 1971 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 119

دانلود پایان نامه رشته نقاشی

بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی

 
 
چکیده:
تجربه‌های نوین و آزمایشگری‌های متنوع. هنرمندان در قرن بیستم و ظهور جنبش های هنری مختلف که حول محور شعار نوآوری و نوگرایی در جهان رخ نمود، آنچنان گسترده بود که در هر دهه از قرن گذشته با تحولات عمیقی در روند شکل‌گیری هنرهای جدید و شیوه‌های نوین روبرو می‌شویم. بداهه‌ سازی نیز از جمله این پدیده هاست که در هنرهای تجسمی به گونه‌های مختلفی در اوایل قرن بیستم احیاء گردید. در سال1909 در فراز و نشیب تحولات هنری غرب، حوزه هنرهای تجسمی با واژه بداهه نگاری در آثار واسیلی کاندینسکی آشنا گردید. در خصوص این نگرش، معنا، مفهوم و ویژگی های بصری و بیانی آن، نظرات متفاوتی از سوی هنرمندان و صاحبنظران ارائه شده است. گرچه این شیوه هنری، به لحاظ ساختار، شکل و نوع نگرش، دارای سابقه طولانی در هنر شرق است، اما بررسی ها نشان می دهد؛ که مبانی ساختاری و زیباشناختی آثار بداهه، مبتنی بر معناگرایی و شهودات آنی هنرمند، در دوره مدرنیته در غرب تحقق یافته است. 
 
چنانچه گذشت رویا، همواره، بهترین و آسان‌ترین راه طبیعی برای راه یافتن به درون هر فرد بوده است. اما آیا در هنگام بیداری و هشیاری، نمی‌توان به این درون‌نگری دست یافت؟ و آیا تصور خلاقه‌ی ما قادر نیست در مورد گذشته و آینده، مانند خواب عمل كند؟بدیهی است كه این حالات منحصراً مربوط به خواب نمی‌باشند و در بیداری نیز می‌توانند وجود داشته باشند. از نقطه‌نظر فیزیولوژیك خواب حالتی است كه در آن ساختمان زنده به تجدید حیات شیمیایی می‌پردازد و در حالی كه حركات متوقف شده و درك حسی نیز تقریباً به حالت خاموشی درآمده است، انرژی كافی ذخیره می‌كند. از نظر روان‌شناسی، در هنگام خواب فعالیت اصلی انسان در بیداری كه درك واقعیت و واكنش در برابر آن است، به حال تعلیق و وقفه‌ی موقت درمی‌آید و تفاوتی كه بین فعالیت بیولوژیك انسان در هنگام خواب و بیداری موجود است در حقیقت تفاوتی است بین دو حالت زیستی گوناگون. 
 
 
کلمات کلیدی:

بداهه سازی

بداهه سازی در هنر

بداهه سازی در نقاشی

 
 
 
فهرست مطالب 
پیشگفتار 
مقدمه

     فصل اول : درآمدی بر بداهه سازی

1-1- هنر چیست؟1
          1-1-1- هنر در تفکر دینی و عرفانی3
         1-1-2- هنر از منظر فلاسفه و متفکرین 9
      1-2- هنر مند کیست؟ 11
      1-3- دنیای جدید 14
      1-4- خلاقیت 17
              1-4-1- نظریه های مختلف آفرینشگری 19
              1-4-2- شرایط آفرینشگری24
              1-4-3- آفرینشگر 26
      1-5- خیال 27
      1-6- الهام 36
              1-6-1- الهام ماده خام آفرینشگری 41
      1-7- ناخودآگاه 45
              1-7-1- رویا 55
              1-7-2- نماد 59
              1-7-3- سمبولیسم65
              1-7-4- ذن 69
 
     فصل دوم : بداهه سازی
2-1- بداهه سازی چیست؟ 
2-2- بداهه سازی در هنر 82
       2-2-1- سوابق تاریخی بداهه سازی 87
 
منابع 115

دانلود بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی

س بازدید : 69 دوشنبه 15 آذر 1395 نظرات (0)
شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران

هدف از این پایان نامه شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران می باشد

دانلود شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران

نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی
نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران
شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران
دانلود پایان نامه نقاشی
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
حجم فایل 3638 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 119

دانلود پایان نامه رشته نقاشی

شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران

 
 
چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود. 
 
در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او  نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.
 
 
 
کلید واژگان:

نقد تخیلی

نقاشی معاصر ایران

نقاشان معاصر ایران

مفهوم طبیعت در آثار نقاشی

 
 
 
مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.
 
 از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت    می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.
 
در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری،  چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند. 
 
 بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار  صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.
 
 
 
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1
 
فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7
 
فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18 
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20
 
فصل سوم؛ حسین کاظمی 
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33
 
فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61
 
فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
 - درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82
 
فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104
 
فصل هفتم: نتیجه گیری 
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121
 
 
 
 
 

دانلود شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران

س بازدید : 346 جمعه 12 آذر 1395 نظرات (0)
تحلیل آثار فرانسیس بیكن با تاکید بر هیجان نمایی

هدف از این پایان نامه تحلیل آثار فرانسیس بیكن با تاکید بر هیجان نمایی می باشد

دانلود تحلیل آثار فرانسیس بیكن با تاکید بر هیجان نمایی

فرانسیس بیكن
سبك اكسپرسیونیست
هیجان نمایی در نقاشی
تحلیل آثار فرانسیس بیكن با تاکید بر هیجان نمایی
دانلود پایان نامه آثار فرانسیس بیكن
دانلود پایان نامه نقاشی
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
حجم فایل 6318 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 54

دانلود پایان نامه رشته نقاشی

تحلیل آثار فرانسیس بیكن با تاکید بر هیجان نمایی

 
 
چکیده: 
فرانسیس بیكن نقاش انگلیسی كه در سبك اكسپرسیونیست آثار قابل توجه‌ای را به وجود آورد. او از برخی نویسندگان و شاعران تأثر گرفته بود وی به مفاهیمی مثل حس مرگ و نیستی، وحشت، انزوا، یأس اهمیت می‌داد و سعی می‌كرد با استفاده از رنگ، تركیب‌بندی، دگرگون كردن فرم‌ها این مفاهیم را در آثارش منعكس كند. وی هنگامی كه آثار آبستره اكسپرسیونیست‌ها را مشاهده كرد ایده‌های جدیدی مانند استفاده از رنگ‌های تخت برای زمینه آثارش را استفاده كرد. 
 
بسیاری از آثار بیكن بیانگر حجران آزار دهنده عصبی است . رنگها در آثارش گاهی تند و خشن و گاهی لطیف هستند او بیشتر آثارش را ذهنی و با استفاده از عكسها می‌كشید و در برخی موارد از مدل استفاده می‌كرد وی ترجیح می‌داد پرتره‌هایش را از فرم بیاندازد و چهره‌ها را كج و كوله‌ و تحریف شده بكشد زیرا معتقد بود به وسیله از فرم انداختن واقعیت تنها می‌توان به واقعیت واقعی رسید. او بیشتر از افرادی نقاشی می‌كرد كه آنها می‌شناخت. دركل می‌توان گفت فرانسیس بیكن نقاشی است كه در آثارش به بیانگری و تحریف فرم‌ها و القا مفاهیم اهمیت می‌داد. 
 
 
کلمات کلیدی:

فرانسیس بیكن

سبك اكسپرسیونیست

هیجان نمایی در نقاشی

 
 
مقدمه
      "اما بی شک شاخص ترین نقاشی شکل گرای انگلیسی و به واقع یکی از نامدارترین هنرمندان معاصر اروپایی، فرانس بیکن  (92-1909) است. بیکن انگلیسی در کنار بالتوس  فرانسوی (متولد 1908) سرآمد نقاشان معاصری هستند که توانستند ادراک و ذهنیت نوگرای اروپایی را با زبانی تصویری- یا فیگورایتو- در آثارشان بیان کنند. این دو نقاش با شخصیتی عجیب و حدیث نفس اندوهگین خود، در کار هنری شباهت هایی داشتند.  اهمیت کار بیکن در سازشی بود که او بین نقاشی شکل نگار سنتی و نقاشی مدرن برقرار کرد و آن را به درجات مختلف در آثارش متجلی ساخت. در قیاس با بسیاری از هنرمندان و براساس استاندارد نقد مدرن، بیکن را باید چهره ای به شوق سنتی قلمداد کرد. او همواره با مواد قدیمی کار کرده (رنگ روغن بر روی بوم) و همیشه چارچوب های سنتی را در کارش رعایت می نمود. اما از سوی دیگر از روش های مرسوم و کهنه نیز به طور جدی فاصله می‌گرفت."  
 
 
 
فهرست مطالب 
مقدمه 1
فصل اول 

زندگی‌نامه فرانسیس بیكن 3

فصل دوم 

اكسپرسیونیسم در آثار بیكن 26

تجزیه و تحلیل آثار30
الف- تابلوی دوشقة گوساله 30
ب- سلف پرتره‌ها و پرتره‌ها 34
ج- سوئینی مبارز 37
فصل سوم : 
نتیجه‌گیری 38
فهرست منابع 46
گزارش كار عملی 47
تصاویر كار عملی 48
 
فهرست تصاویر 
آدمهایی كه از ترس به خود پیچیده 22
سه طرح فیگور بر پایه تصلیب 23
پاپ معصوم دهم 24
دوشقه گوساله 39
سه طرح برای یك پرتره 40
پرتره – میشل لرس (1) 41
پرتره – میشل لرس (2) 42
سه طرح برای سلف پرتره 43
نقاشی 44
سه لته الهام گرفته از شعر الیوت 45
 
 
 
 

دانلود تحلیل آثار فرانسیس بیكن با تاکید بر هیجان نمایی

س بازدید : 109 پنجشنبه 11 آذر 1395 نظرات (0)
نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان

هدف از این پایان نامه نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان می باشد

دانلود نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان

نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی
نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران
نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان
دانلود پایان نامه نقاشی
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
حجم فایل 13080 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 121

دانلود پایان نامه رشته نقاشی

نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان

 
 
چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود. 
 
در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او  نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.
 
 
 
کلید واژگان:

نقد تخیلی

نقاشی معاصر ایران

نقاشان معاصر ایران

مفهوم طبیعت در آثار نقاشی

 
 
 
مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.
 
 از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت    می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.
 
در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری،  چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند. 
 
 بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار  صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.
 
 
 
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1
 
فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7
 
فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18 
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20
 
فصل سوم؛ حسین کاظمی 
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33
 
فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61
 
فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
 - درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82
 
فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104
 
فصل هفتم: نتیجه گیری 
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121
 
 
 
 
 
 

دانلود نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان

س بازدید : 106 دوشنبه 08 آذر 1395 نظرات (0)
طبیعت در پسادریافتگری با تاکید بر کارهای ونسان ون گوگ

هدف از این پایان نامه بررسی طبیعت در پسادریافتگری با تاکید بر کارهای ونسان ون گوگ می باشد

دانلود طبیعت در پسادریافتگری با تاکید بر کارهای ونسان ون گوگ

طبیعت در پست امپرسیونیسم
بررسی طبیعت در كارهای ون گوگ
طبیعت در پسادریافتگری با تاکید بر کارهای ونسان ون گوگ
طبیعت در پست امپرسیونیسم با تاکید بر کارهای ون گوگ
طبیعت در پسادریافتگری
کارهای ونسان ون گوگ
دانلود پایان نامه نقاشی
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
حجم فایل 13624 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل 75

دانلود پایان نامه رشته نقاشی

طبیعت در پسادریافتگری با تاکید بر کارهای ونسان ون گوگ

*تصاویر کار عملی نیز بصورت رایگان ضمیمه شده اند.
 
مقدمه:
دریافتگری یا امپرسیونیسم شیوه هنری گروه بزرگی از نگارگران آزاداندیش و نوآور فرانسه در نیمه دوم سده نوزدهم بود که بزودی جهانگیر شد. این شیوه مبتنی است بر نشان دادن دریافت و برداشت مستقیم هنرمند از دیده‌های زودگذر با به کار بردن لخته رنگ‌های تجزیه شده و تابناک برای نمایش لرزش‌های نور خورشید. در این روش اصول مکتبی طراحی دقیق و سایه روشن کاری و ژرفانمایی (پرسپکتیو) فنی و ترکیب بندی متعادل و معمارانه رعایت نمی‌شود.شیوه دریافتگری به عنوان انجمنی خصوصی از سوی گروهی از هنرمندان ساکن پاریس آغاز شد و این انجمن در سال1۸۷۴به نمایش همگانی آثار خود پرداخت. نام این جنبش از نام یک نقاشی از کلود مونه به نام دریافتی از طلوع آفتاب (به فرانسوی: Impression, soleil levant) گرفته شده‌است. نام امپرسیونیسم را نقادی به نام لویی لِروی در یک نقد هجوآمیز ساخت. دریافتگری همچنین نام نهضتی در موسیقی است.
 
در این سبک نقاشان از ضربات «شکسته» و کوتاه قلم مو اغشته به رنگهای خالص و نامخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌کنند. مثلا، به جای ترکیب رنگهای ابی و زرد برای تولید سبز انها دو رنگ ابی و زرد را مخلوط نشده بروی بوم قرار می‌دهند تا رنگها «حس» رنگ سبز را در نظر بیننده به وجود بیاورد. انها در نقاشی صحنه‌های زندگی مدرن در عوض جزئیات، تأثیرات کلی واضح را نشان می‌دهند.
 
 
 
کلمات کلیدی:

نقاشی

طبیعت

طبیعت در پست امپرسیونیسم

بررسی طبیعت در كارهای ون گوگ

 
 
 
 ویژگی ها
درآخرین دهه‌های قرن ۱۹ میلادی (بین سالهای ۱۸۷۰-۱۸۸۰) حرکتی در نقاشی آغاز شد که در اساس مبتنی بر نور (به عنوان مادر رنگها) شکل گرفت و به زودی هنرهای دیگر نظیر موسیقی، مجسمه سازی و... را تحت تأثیر قرار داد.موسسان این مکتب با هدف نقض هنر رسمی نیرو گرفتند. آنها از ارائه اشکال با خطوط محیطی واضح سربازدند و از روال رنگ آمیزی به پیروی از عرف و طبیعت سرپیچی کردند. استفاده از رنگهای خالص و شفاف با ضرب قلم‌های مستقل و تا حدی سریع از ویژگی‌های بارز آثار نقاش امپرسیونیست است.تئوری رسمی آنها بر این اصل نهاده شده بود که رنگها به جای آنکه بر روی جعبه رنگ با هم ترکیب شوند باید به طور خالص روی پرده نقاشی ریخته شوند. این هنرمندان در مورد به تصویر درآوردن پیکره آدمی به نحوی پذیرفتنی و باورپذیر که از دیرباز مشکل‌ترین بخش هنر نقاشی بود بی‌توجه بودند و گویی میلی به کوشش در این خصوص نداشتند، یا نمی‌خواستند که یک فضای قابل قبول ایجاد کنند که ارزش نام هنر را داشته باشد.
 
 
 
 
 
فهرست مطالب 
مقدمه1
فصل اول : 
1-1 باونسان وان گوگ آشنا شوید5
1-2 سیب زمینی خورها8
1-3 رنگ خاكی و سفیدهای رنگی (در كارون گوگ)9
1-4 لذت‌های ساده11
1-5 نقاشی با نقطه و تك خط12
1-6 نقاشی با شیوه مدرن13
1-7 تك چهره باباتانگی15
1-8 سرگرمی ون گوگ16
 
فصل دوم : 
2-1 گل های آفتاب گردان18
2-2 گل های طبیعی19
2-3 نقاشی نور بر نور20
2-4 پویایی و تحرك20
2-5 تراس كافه (فضای فانوس)23
 
فصل سوم :
3-1 شب رنگی26
3-2 فصل درو لاكرو27
3-3 كاری آبی رنگ28
3-4 اتاق خواب30
3-5 رنگ پرقدرت ون گوگ31
3-6 صندلیهای خالی32
3-7 زن آدلی35
3-8 اغراق در اشكال36
3-9 شعله های سبز37
3-10 پیچ و تاب در همه جا39
 
فصل چهارم :
4-1 شب پرستاره42
4-2 آثار مهم ون گوگ44
4-3 نخستین قدم ها به دنبال میله49
4-4 افزودن رنگ50
4-5 نخستین قدمها51
4-6 كلاغ ها پرفرار گندم زارها53
4-7 آخرین منزل55
4-8 موزه مجسمه ون گوگ56
4-9 كارهای تقلبی از تابلوهای طبیعت ون گوگ56
 
فصل پنجم : نتیجه گیری60
منابع و مآخذ66
گزارش كار عملی 67
تصاویر كار عملی 
 

دانلود طبیعت در پسادریافتگری با تاکید بر کارهای ونسان ون گوگ

اطلاعات کاربری
  • فراموشی رمز عبور؟
  • لینک دوستان
  • نگین فایل22
  • فایل آف
  • نگین فایل
  • آویشو
  • الکترونیک دات آی آر
  • فایلز شاپ
  • وادافایل
  • فایل ناب44
  • فایل سل
  • پی ان یو فایل
  • بازارفایل44
  • دانلود فایل های علمی
  • فایل44 مرکز خرید و فروش فایل قابل دانلود
  • دانود فایل و کسب درآمد
  • دانلود فایل ها
  • فایلوکس44
  • آریافایل44
  • پرشین2 موزیک
  • فایلود44
  • آراس نوین
  • آراس44
  • اسرانوین
  • اسرا44
  • فروشگاه اینترنتی پارسی2
  • استوفایل44
  • فایل فروش44
  • فایل بوکر44
  • اربان شاپ44
  • سیدوآنلاین44
  • فایلینا44
  • زپوفایل
  • قطره اسپانیش فلای اصل
  • فایل یار
  • دانلود پروژه
  • خرید فایل های قابل دانلود فایلود
  • خرید فایل های قابل دانلود آریافایل
  • خرید فایل های قابل دانلود
  • فروشگاه اینترنتی پارسی44
  • فروشگاه اینترنتی شاندرمن ویرافایل
  • فروشگاه مستند
  • فروشگاه مستند پارسی
  • خرید ویندوز 8.1
  • فروشگاه اینترنتی شاندرمن سیتی
  • فروشگاه اینترنتی ماسال مارکت
  • فروشگاه اینترنتی ماسال شاپ
  • فروشگاه اینترنتی الماس مارکت
  • فروشگاه پارسی زنبیل شاپ
  • فایل مارکت
  • سلامت فایل
  • فارسی فایل مرکز خرید و فروش فایل قابل دانلود
  • فرافایل شاپ
  • فرافایل22
  • فایلود شاپ
  • یاسا44
  • جاست استار
  • تل استار
  • دانلود سریال جدید
  • آخرین مطالب ارسال شده
  • تبلیغات
    آمار سایت
  • کل مطالب : 4267
  • کل نظرات : 30
  • افراد آنلاین : 80
  • تعداد اعضا : 2
  • آی پی امروز : 296
  • آی پی دیروز : 200
  • بازدید امروز : 645
  • باردید دیروز : 2,008
  • گوگل امروز : 0
  • گوگل دیروز : 0
  • بازدید هفته : 8,772
  • بازدید ماه : 44,153
  • بازدید سال : 273,934
  • بازدید کلی : 1,799,403
  • کدهای اختصاصی